来源：小编2025-10-11 11:33:49
Alisdair Zhang
成都墨尔文
2018年毕业生（首届）
本科阶段
纽约普瑞特艺术学院
数码艺术系
美国普瑞特艺术学院（Pratt Institute）坐落于纽约，始建于1887年。2025年QS世界大学学科排名艺术与设计排名世界第7，美国艺术与设计院校排名第4。其数码艺术系以严格的招生选拔著称，全面评估学生的艺术天赋、专业技能、创意潜力与批判性思维。
研究生阶段
加州大学洛杉矶分校
电影学院
Animation Workshop
MFA
加州大学洛杉矶分校（UCLA）在2025年U.S.News世界大学排名第15位，连续8年蝉联全美公立大学排名第1，Animation Workshop MFA是全美历史最悠久、竞争最激烈之一的动画研究生项目，每年仅录取约12名学生，为期三年。
个人奖项与成就：
原创动画《走进小红帽的故事》（Into the Red's Tale）入围派拉蒙电影节、好莱坞独立制作人电影节等国际影展并屡获殊荣。
剧本，故事板《猎与猎》（Hunt of the Hound）获好莱坞金奖的最佳短片剧本奖，洛杉矶剧本节最佳故事板奖。
纽约普瑞特艺术学院杰出毕业荣誉奖。
部分电子艺术作品在美国和欧洲的艺术杂志发表和画廊展出。
成都创意设计周“创意成都奖”青少年工业设计促进奖。
2025年对成都墨尔文首届毕业生Alisdair Zhang而言，是硕果累累的一年，也是转折启程的一年。今年，他的原创动画作品《走进小红帽的故事》（Into the Red's Tale）先后在派拉蒙电影节和好莱坞独立制作人电影节等多个国际影展中亮相，并屡获殊荣。今年九月，他已奔赴加州大学洛杉矶分校（UCLA），进入Animation Workshop MFA（动画工坊）项目继续深造。在他的身上，闪耀着墨尔文人特有的精神印记——自信但不自满，真诚且有理想，勇于挑战并始终向前。
01、初入墨尔文：追梦者开始的地方
作为成都墨尔文2015年入学的首届毕业生，Alisdair用“量身定制”四个字概括了这段求学经历。他坦言，在当时，选择一所刚刚创立、尚无往届成绩可参考的学校，对任何人来说都并非易事。然而，一场为期三天的暑期夏令营，让他与家人坚定了入读的信心。EAL课程、领导力课程、趣味体育与丰富实践活动......在短短三天的时间里，Alisdair亲身体验了纯正的国际（化）课程与沉浸式英式教育的乐趣与魅力。“那三天让我感受到一种前所未有的舒适，综合考虑之下，我们全家就做出了最后的决定。”
而闪耀国际舞台的潜力，或许早在成都墨尔文就读时期就埋下了一颗叫做“动画梦”的种子。
初入墨尔文不久，Alisdair的艺术才华便在学校提供的自由土壤中崭露头角。2015年9月，在成都创意设计周的重磅活动——创意成都奖颁奖典礼上，当时还是在校学生的Alisdair以极具创新意识的设计作品，一举斩获了“青少年工业设计促进奖”。这一奖项不仅是对他个人卓越才华的认可，更是成都墨尔文教育理念的早期印证。作为一所以“全人教育”为核心教育理念的学校，成都墨尔文强调个性发展和兴趣培养，始终鼓励学生勇于探索、敢于批判、善于创造。
正是在这样的氛围中，Alisdair的想象力得到了释放。在从“学习者”迈向“创造者”的道路上，他的设计天赋获得了一次次的认可与激发。
“成为第一届学生并非一件坏事”。在Alisdair看来，正是仅有的十几位同学，让他们之间的关系显得尤为紧密。在这个犹如为他们“量身定制”的小型社区中，他不仅迅速融入到学校的轻松氛围中，还与同学们建立了深厚而纯粹的友谊。更令他触动的是老师们细致耐心的陪伴与引导，他们更像是人生道路的启发者：不强制，只尊重；不灌输，却点亮。
Alisdair回忆道，无论是体育老师在锻炼中给予的鼓励与关怀，还是数学老师清晰而循序渐进的授课，都让他逐步建立起系统化的知识体系，并顺畅地适应了国际化课程的学习方式。在这样支持性的环境下，他得以毫无束缚地探索个人爱好。也是在这个过程中，他逐渐认识到国际化教育的本质：那是一种源于平等对话和广阔成长空间的“被尊重的自由”。但他也特别强调，“这种自由并非没有边界，而是建立在明确的规则之上。这是极其正确的。”
谈及在成都墨尔文的成长与收获，Alisdair更是明确直言：“转变毫无疑问存在于每一个方面”。若要用几个词语来概括这种改变，他选择了：宽容、坚持与内省。在他看来，学校所营造的自由与宁静的校园氛围，为学生提供了自我反思与内在探索的宝贵空间——这正与成都墨尔文致力于培养“自由思考者”的教育理念高度契合。
02、走进动画人生：
我想讲好每一个故事
在成都墨尔文度过充实的学习时光后，Alisdair陆续收获了来自纽约视觉艺术学院、瑞林艺术与设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、芝加哥艺术大学等多所知名艺术类高校和综合性大学的录取Offer。在对多所学校考察和再次坚定对动画的热爱后，他最终选择了纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）数码艺术系，正式进入动画的世界。这一决定，和当初选择成都墨尔文的思路一脉相承——他坚信真实体验胜过任何二手信息。他不仅预约实地参观了学校，还与学校的项目负责人面对面交流。“你要凭借自己最直观的感受来做出选择，而非仅仅依赖别人的评价或资料”。他这样总结自己的择校哲学并希望将这一经验分享给仍在求学路上的成都墨尔文的学弟学妹们。
在大学，Alisdair开始了更深入的动画学习之旅，理论知识与专业实践的紧密交织让他像一块海绵一样汲取养分。与众多教授建立的深厚友谊，为他带来了跨学科的视野，也为他后续的动画创作提供了更广阔的创作视角。
然而，无论知识如何交融与演变，他始终坚信，动画的核心在于故事。《走进小红帽的故事》（Into the Red's Tale）是Alisdair大学时期的作品，但他已经认识到并反复强调，“一个好的故事能让糟糕的制作变好，而一个好的制作则无法拯救一个糟糕的故事。”作为一名创作者，他认为一味炫技或说教只会让人在叙事中迷失方向，讲好故事，才是动画创作最重要的技巧和特质。至于如何解读和评价故事，自然要留给观众，毕竟一千个人心里有一千个哈姆雷特，就会有一千个小红帽的故事，而作品面向公众时，理应具备被不同文化背景的观众深度解读的底气与厚度。
《走进小红帽的故事》（Into the Red's Tale）在众多国际电影节上荣获殊荣。但佳绩背后是Alisdair艰难的创作。“灵感不是突然而来的，多元且碎片化的线索在我脑海中不断交织。”无论是经典游戏《龙与地下城》中的“宝箱怪”还是自身关注的“后后现代主义”理论，抑或是中国动画《哪吒》的优良制作，都为Alisdair带来了丰富的灵感。但最艰难的部分，他坦言还是技术实现，那是最艰巨、最枯燥、最考验耐心的环节。在4分多钟的动画作品中，需要手动绘制上千张原画，这并不是一份轻松的工作，但他坚持下来了。“我既痛苦，又很享受，很矛盾吧？但就是如此真实。”
03、朝着最高荣誉前行：
是行业大奖，更是观众赞同
这个九月，Alisdair正式入读加州大学洛杉矶分校（UCLA），开启在动画领域更专业化、职业化的学习。他期待在这个顶尖的环境中，蜕变为一名更为成熟的动画创作者。无论是好莱坞级别的工业制作还是有机会与众多名导近距离接触，都令他心驰神往。
谈及作品荣誉，他毫不掩饰对奥斯卡最佳动画短片奖的向往——那是一座需要仰望并逐步攀登的高山之巅。但在登顶之前，作为故事创作者，他认为最高的认可应该还是观众，“有人愿意看并喜欢我的故事，这比什么都重要。”
除此之外，他还有一个迫切想要实现的梦想：讲好一个已经构思至分镜的故事。目前，作为学生而非职业创作者的他更加倾向于专注完成这个具体的目标，而非提出宏大的理论宣言。至于未来可能遇到的问题，他的回答则更加务实而坚定：遇水搭桥，逢山开路。正如他一贯注重第一感受的个性，“不做太多预设，先去感受吧”。
追梦的路上少不了父母的支持，无论是当初选择就读成都墨尔文还是最终决定攻读动画专业，Alisdair对父母充满感激。父母的宽容和支持是他攀登动画艺术高峰最坚实的后盾。
少年追梦，步履不停。在Alisdair身上，墨尔文精神化为更具象和内在的力量。无论是追求学术理论的深厚底蕴还是勇攀动画行业的荣誉高峰，在成都墨尔文的学习与创变都让少年变得更温厚与坚韧。
新学年的篇章已然开启。愿更多学弟学妹们以Alisdair学长为榜样，秉承墨尔文精神：
Thrive Excellence
in Everything We Do.
Tomorrow's Role Models,
Shaped Today.
